संगीत सबकी जिंदगी में एक अहम भूमिका निभाता है जिसके कारण हम अपने पूरे दिन की थकावट को मिटाने में सफल होते हैं। अब अगर संगीत की बात कर ही रहे हैं तो बॉलीवुड संगीत के बारे में कैसे भूल सकते हैं जो सिर्फ अपने धड़कते धड़कते संगीतओं के लिए मशहूर है। यह कहना गलत नहीं होगा कि संगीत बॉलीवुड के नस नस में बसता है।

बॉलीवुड के संगीत को हम इसलिए याद रखते हैं क्योंकि इनकी रचना बहुत से मशहूर म्यूजिक कंपोजर्स ने किया है। जिनको लोग मरते दम तक याद रखते हैं। तो आज हम कुछ मशहूर म्यूजिक कंपोजर्स के बारे में ही बात करेंगे-

1 आरडी बर्मन
आर डी बर्मन उन रचनाकारों में से एक हैं जिन्होंने भारतीय सिनेमा के संगीत में क्रांति ला दी l उनकी संगीत शैली पश्चिमी, अरबी, लैटिन, ओरिएंटल संगीत से काफी प्रभावित थी l अपने 3:30 दशक के करियर में आरडी बर्मन में 3 फिल्म फेयर अवार्ड और कई अन्य अवार्ड प्राप्त किए हैं l उनके कई अमर संगीत ट्रैक में यादों की बारात (1973), द ग्रेट जुआरी (1979), पड़ोसन (1968), कारवां (1971), शोले (1975) जैसी फिल्मों में उनकी रचनाएँ शामिल हैं।

2 जतिन ललित
जतिन पंडित और उनके भाई ललित पंडित 1990 के दशक के मशहूर म्यूजिक कंपोजर्स में से एक हैं जिन के गानों के बिना 1990 के गाने अधूरे से लगते हैं l उस दशक में इन दोनों ही भाइयों ने कई हिट गाने कंपोज किए हैं l उन्होंने दिलवाले दुल्हनिया ले जायेंगे (1995), जो जीता वही सिकंदर (1992), कभी खुशी कभी (1994), कुछ कुछ होता है (1998), गुलाम (1998), यस बॉस (1997), सरफरोश (1999), फना (2006), हम तुम (2004) जैसी फिल्मों के लिए गाने तैयार किए l आपको यह जानकर हैरानी होगी कि जतिन ललित मैं एक भी सिम से अवार्ड नहीं जीता l

3 शंकर एहसान लॉय
शंकर महादेवन, एहसान नूरानी और लोय मेंडोंसा इन तीनों को ही शंकर एहसान लॉय के रूप में जाना जाता है जो बॉलीवुड के मशहूर संगीत रचनाकारों में से एक है l इन तीनों ने ही अपने करियर की शुरुआत 1990 के दशक के अंत में फिल्म शूज (1999) से की थी लेकिन इन तीनों को ही बड़ी सफलता 2001 में आई फिल्म दिल चाहता है से मिली जिसके लिए इस तिगड़ी जोड़ी को फिल्म फेयर आर डी बर्मन अवार्ड से नवाजा गया । शंकर एहसान लॉय ने पांच फिल्मफेयर अवार्ड जीते हैं । उन्होंने कल हो ना हो (2003), रॉक ऑन (2008), तारे ज़मीन पर (2007), वेक अप सिड (2009), ज़िन्दगी की मिलेगी दोबारा सहित कई व्यावसायिक रूप से सफल फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया है।

4 विशाल शेखर
विशाल ददलानी और शेखर रवजियानी, जिन्हें विशाल शेखर के नाम से जाना जाता है, एक संगीतकार जोड़ी हैं, जिन्हें सलाम नमस्ते (2005), तरारुम पम (2007), ओम शांति ओम (2007), अंजना अंजनी (2010), छात्र जैसी फिल्मों में उनकी रचनाओं के लिए जाना जाता है।  वर्ष (2012), चेन्नई एक्सप्रेस (2013), हसी तो चरण (2014), बैंग बैंग (2014), भारत (2019)।  उन्होंने 1990 के दशक के अंत में फिल्म प्यार में कभी (1999) से अपने करियर की शुरुआत की और 50 से अधिक बॉलीवुड फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया।

संगीत हमारी जिंदगी में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जिसका पता हमें ऑटो, टेंपो कैब और टैक्सियों में बैठकर लगा सकते हैं। सारा दिन किस तरह ऑटो टेंपो और टैक्सियों का काम करने वाले इसे सुनकर अपनी उर्जा को एक नई दिशा देते हैं और उन्हें थकावट भी महसूस नहीं होती है।

ऐसा कहा जाता है जब तानसेन दीपक राग और मेघ मल्हार गाया करते थे तो बुझे दिए भी जल जाया करते थे और बारिश भी होने लगती थी।

संगीत की शुरुआत कहां से हुई और किसने की यह अभी भी बहुत बड़ा प्रश्न लोगों के बीच बना हुआ है। संगीत का इतिहास उतना ही पुराना है जितना के मानवता का। पुरातत्वविदों को 43,000 वर्ष पहले मिली हड्डीयां और हाथी के दांत से बने आदिम बांसुरी मिली है।
ऐसा माना जाता है कि संगीत का सबसे पुराना अंश 4000 साल पहले सुमेरियन मिट्टी की गोली पर पाया गया है जिसमें शासक लिपिट ईशर को सम्मानित करने वाले निर्देश और ट्यूनिंग शामिल है। लेकिन सबसे पुराना गीत जो अभी भी लोगों के बीच जीवित है, कई इतिहासकार “हुर्रियन भजन नंबर 6” की ओर इशारा करते हैं,  जो देवी निक्कल के लिए एक शब्द है, वह 14 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास कुछ समय में प्राचीन हुरियनों द्वारा संगीतबद्ध किया गया था।  सीरिया के उगरिट शहर के खंडहरों से 1950 के दशक में धुन युक्त मिट्टी की गोलियों की खुदाई की गई थी।  संगीतमय संकेतन के निकट-पूर्ण सेट के साथ, वे एक विशिष्ट निर्देश भी शामिल करते हैं कि कैसे गीत को नौ-स्ट्रिंग-प्रकार के गीत पर बजाया जाए।

“हुरियन हाइमन नंबर 6” को दुनिया की सबसे प्रारंभिक धुन माना जाता है, लेकिन इसकी संपूर्णता में जीवित रहने वाली सबसे पुरानी संगीत रचना पहली शताब्दी ईस्वी यूनानी धुन है जिसे “सिकिलोस एपिटाफ” के रूप में जाना जाता है। यह गीत प्राचीन संगमरमर के स्तंभ पर उकेरा गया था।  तुर्की में एक महिला के कब्रिस्तान को चिह्नित करने के लिए उपयोग किया जाता है।  “मैं एक कब्र हूँ, एक छवि,” एक शिलालेख पढ़ता है।  “सिकिलोस ने मुझे यहां मृत्युहीन स्मरण के एक चिरस्थायी संकेत के रूप में रखा।” कॉलम में संगीत संकेतन के साथ-साथ गीतों का एक छोटा सेट भी शामिल है।

सिकिलोस एपिटाफ़ पर अच्छी तरह से संरक्षित शिलालेखों ने आधुनिक संगीतकारों और विद्वानों को इसकी वादी धुनों को नोट-टू-नोट फिर से बनाने की अनुमति दी है।  यूनिवर्सिटी ऑफ न्यूकैसल के डॉ.डेविड क्रेसे ने एक मैलेट के साथ बजाए गए आठ-तार वाले इंस्ट्रूमेंट का उपयोग करके इसे प्रदर्शित किया, और प्राचीन संगीत शोधकर्ता माइकल लेवी ने एक गीत पर एक संस्करण को रिकॉर्ड किया है।  “हुर्रियन भजन नंबर 6” को डिकोड और प्ले करने के कई प्रयास किए गए हैं, लेकिन इसकी प्राचीन गोलियों के अनुवाद में कठिनाइयों के कारण, इसका कोई निश्चित संस्करण नहीं है।  सबसे लोकप्रिय व्याख्याओं में से एक 2009 में आई थी, जब सीरियाई संगीतकार मालेक जंडाली ने एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के साथ प्राचीन भजन का प्रदर्शन किया था।

संगीत का मतलब सिर्फ आवाज ही नहीं बल्कि खामोशी भी होता है। संगीत भारत के लोगों की जिंदगी में एक अहम भूमिका निभाता है जिससे लोग सिर्फ तन से ही नहीं बल्कि मन से भी जुड़ जाते हैं। संगीत के माध्यम से हम अपने विचारों को लोगों के बीच बेहतर तरीके  से दर्शाते हैं।

संगीत और नृत्य में एक खास अंतर यह है कि नृत्य में हम अपने शरीर के अंगों का इस्तेमाल करते हैं तो वही संगीत को बनाने में हम अपने शरीर के अंगों जैसे मुंह, पैर, हाथ, आदि का तो इस्तेमाल करते ही हैं साथ ही साथ संगीत वाद्य यंत्र जैसे तबला, ढोलक, हारमोनियम, आदि का भी इस्तेमाल करते हैं।

संगीत भारत में कब और कैसे आया यह अभी भी रहस्य बना हुआ है। क्या आप जानते हैं हिंदू पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहली ध्वनि नादब्रह्म (ध्वनि के रूप में ब्रह्मा) है, जो पूरे ब्रह्मांड में व्याप्त है।  यह ब्रह्मांड में सबसे शुद्ध ध्वनि है और माना जाता है कि यह अस्थिर है। एक और मिथक ध्वनि की उत्पत्ति (और नृत्य) को शिव और ओंकार के तांडव के साथ जोड़ता है। ऐसा कहा जाता है कि ऋषि नारद ने फिर स्वर्ग से पृथ्वी पर संगीत की कला का परिचय दिया था।  नृत्य की तरह, भारत में संगीत की उत्पत्ति भक्ति गीतों में थी और यह धार्मिक और अनुष्ठानिक उद्देश्यों तक सीमित था और मुख्य रूप से केवल मंदिरों में इसका उपयोग किया जाता था।  इसके बाद यह लोक संगीत और भारत के अन्य संगीत रूपों के साथ विकसित हुआ और धीरे-धीरे इसने अपनी संगीत विशेषताओं को प्राप्त किया।

प्राचीन भारत में संगीत

भारत में संगीत के इतिहास का पता वैदिक काल से लगाया जा सकता है।  नादब्रह्म की अवधारणा वैदिक युगों में प्रचलित थी।  सभी संगठित संगीत अपने मूल को सैम वेद में वापस लाते हैं जिसमें संगठित संगीत का सबसे पहला ज्ञात रूप है।  सबसे पहला राग सैम वेद के मूल में है।  स्वर्गीय वैदिक काल के दौरान, संगीत समागन नामक रूप में प्रबल था, जो विशुद्ध रूप से संगीत के पैटर्न में छंद का एक मंत्र था।  उसके बाद संगीत ने अपने पाठ्यक्रम को थोड़ा बदल दिया।  महाकाव्यों को संगीत के स्वरों में सुनाया जाता था, जिन्हें ‘जतिगन’ कहा जाता था। दूसरी से सातवीं शताब्दी ईस्वी के बीच, संस्कृत में लिखा गया संगीत का एक रूप `प्रबन्ध संगीत ‘बहुत लोकप्रिय हुआ।  इस रूप ने ध्रुवपद नामक एक सरल रूप को जन्म दिया, जिसने हिंदी को माध्यम के रूप में इस्तेमाल किया।

संगीत का पहला संदर्भ पाणिनि ने 500 ईसा पूर्व में बनाया था और संगीत सिद्धांत का पहला संदर्भ 400 ईसा पूर्व में ‘ऋक्प्रतिसख्यक्य’ में मिलता है।  भरत के नाट्यशास्त्र (4 वीं शताब्दी ईस्वी) में संगीत पर कई अध्याय हैं। संगीत पर अगला महत्वपूर्ण कार्य `दाथिलन` है जिसमें प्रति सप्तक में बाईस श्रुतियों के अस्तित्व का भी उल्लेख है।  प्राचीन धारणा के अनुसार, केवल ये बाईस श्रुतियाँ ही मनुष्य द्वारा बनाई जा सकती हैं।  इस अवधि के दौरान लिखे गए दो अन्य महत्वपूर्ण कार्य 9 वीं शताब्दी ईस्वी में मतंगा द्वारा लिखे गए ‘बृहदेशी’ थे, जो राग और `संगीता मकरंद को परिभाषित करने का प्रयास करते हैं;  11 वीं शताब्दी ईस्वी में नारद द्वारा लिखित, जो निन्यानबे रागाओं की गणना करता है और उन्हें मर्दाना और स्त्री प्रजातियों में वर्गीकृत करता है।

मेडिकल इंडिया में संगीत

मध्यकाल में, भारतीय संगीत का स्वरूप मुस्लिम प्रभाव के प्रभाव के कारण बदल गया।  इस समय, भारतीय संगीत धीरे-धीरे हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत के दो अलग-अलग रूपों में बंटने लगा।  संगीत की इन दो परंपराओं को केवल 14 वीं शताब्दी ईस्वी के आसपास विचलन करना शुरू कर दिया।  फारसी प्रभाव ने भारतीय संगीत की उत्तरी शैली में पर्याप्त बदलाव लाया।  पंद्रहवीं शताब्दी ईस्वी में, भक्ति ध्रुवपद ध्रुपद या गायन के शास्त्रीय रूप में बदल गया।  अठारहवीं शताब्दी ईस्वी में खयाल ने गायन के एक नए रूप के रूप में विकसित किया।  कर्नाटक शास्त्रीय या कृति मुख्य रूप से साहीता या गीत पर आधारित है, जबकि हिंदुस्तानी संगीत संगीत संरचना पर जोर देता है।  हिंदुस्तानी संगीत ने प्राकृतिक स्वरों के शुद्र स्वरा सप्तक या सप्तक के पैमाने को अपनाया जबकि कर्नाटक संगीत पारंपरिक सप्तक की शैली को बरकरार रखता है।  हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत दोनों ही महान आत्मसात शक्ति को व्यक्त करते हैं, लोक धुनों और क्षेत्रीय विशेषताओं को अवशोषित करने के साथ-साथ इनमें से कई धुनों को रागों की स्थिति तक बढ़ाते हैं।  इस प्रकार, संगीत की इन दो प्रणालियों ने परस्पर एक दूसरे को प्रभावित किया है।

आधुनिक भारत में संगीत

भारतीय संगीत ने इस कला को बनाए रखने के लिए एक बैकसीट और रुचि और संसाधनों का सहारा लिया। इस प्रकार, टेलीविजन के आगमन के साथ, रेडियो आदि पश्चिमी प्रभावों ने भारतीय संगीत में रेंगना शुरू कर दिया।  लोकप्रिय या `पॉप` संगीत का प्रसार हुआ और सिनेमा के प्रसार के साथ यह प्रवृत्ति बढ़ती गई।  60 के दशक में शास्त्रीय संगीत को भी देश से बाहर निर्यात किया जाने लगा और पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के साथ भारतीय शास्त्रीय संगीत के संयोजन का भी प्रयोग हुआ।  इसे लोकप्रिय रूप से फ्यूजन संगीत के रूप में जाना जाता है।  70 `और 80` के डिस्को और पॉप संगीत में भारतीय संगीत दृश्य में प्रवेश किया।  90 के दशक में भारतीय दर्शकों के बीच पॉप प्रवृत्ति को लोकप्रिय बनाया।  सूचना प्रौद्योगिकी के और अधिक प्रसार और तेजी से वैश्विक दुनिया के साथ, हम समकालीन भारत में मौजूद संगीत रूपों के एक मेजबान को देखते हैं- रॉक, हिप-हॉप, जैज आदि। इन संगीत के पश्चिमी रूपों के अलावा, भारतीय संगीत के पारंपरिक रूप, जैसे  ख्याल, ग़ज़ल, गीत, ठुमरी, कव्वाली आदि भी समकालीन संगीत में स्थान पाते हैं।  भजन और कीर्तन, जो धार्मिक गीतों की एक अलग धारा बनाते हैं, देश भर में भी व्यापक रूप से गाए जाते हैं।  भारत में संगीत के इस ऐतिहासिक विकास के दौरान, लोक संगीत ने शास्त्रीय संगीत के साथ-साथ अपने अस्तित्व को बनाए रखा।

भारत एक ऐसा देश है जो विविधता और विभिन्न प्रकार के भारतीय संगीत शैलियों में एकता के लिए जाना जाता है।  भारत असंख्य और विविध संस्कृतियों से बना है जो देश के विभिन्न क्षेत्रों में बसते हैं।  भारत के हर क्षेत्र में, विभिन्न प्रकार का भारतीय संगीत है जो इसे अन्य देशों से अलग बनाता है। हमारे भारत देश ट्वेंटी नाइन स्टेट्स से बना है, प्रत्येक की अपनी मातृभाषा, संस्कृति, परंपराएं, भारतीय संगीत शैली के प्रकार और कला रूप हैं। इन राज्यों में विभिन्न क्षेत्रीय संस्कृतियां भी हैं।  हर क्षेत्र के अपने अलग अलग कला रूप हैं जैसे हिंदी शायरी, कविता, गद्य, हस्तशिल्प, चित्रकारी आदि।

लोक संगीत खेती और ऐसे अन्य व्यवसायों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है और कठिनाई को कम करने और नियमित जीवन की एकरसता को तोड़ने के लिए विकसित हुआ है।  भले ही लोक संगीत ने पॉप और रैप जैसे समकालीन संगीत के आगमन के साथ अपनी लोकप्रियता खो दी, लेकिन कोई भी पारंपरिक उत्सव या उत्सव लोक संगीत के बिना पूरा नहीं होता है।

भांगड़ा और गिद्दा

भांगड़ा एक प्रकार की चाल है जो पंजाब के लोगों का संगीत है।  वर्तमान मधुर शैली को गैर-पारंपरिक मेलोडिक बैकअप से पंजाब के रिफ़्स के समान नाम से पुकारा जाता है।  पंजाब जिले की महिला चाल को गिद्दा के नाम से जाना जाता है।

असम का बीहू

अप्रैल के मध्य में बिहू असम के नए साल का उत्सव है।  यह प्रकृति और मातृ पृथ्वी का उत्सव है जहां मुख्य दिन डेयरी जानवरों और जंगली बैलों के लिए है।  उत्सव का दूसरा दिन आदमी के लिए है।  पारंपरिक ढोल और पवन वाद्ययंत्रों से जुड़ने वाली बिहू चाल और धुन इस उत्सव का एक मूल टुकड़ा है।  बिहू की धुन उत्साही है और खुश वसंत का सम्मान करने के लिए धड़कता है।

डांडिया

डांडिया या रास एक प्रकार की गुजराती सामाजिक चाल है जिसे लाठी से किया जाता है।  वर्तमान मधुर शैली लोगों को स्थानांतरित करने के लिए पारंपरिक मेलोडिक बैकअप से प्राप्त होती है।  यह गुजरात के क्षेत्र में अनिवार्य रूप से पूर्वाभ्यास किया जाता है।  इसी तरह डांडिया / रास से संबंधित एक और तरह का कदम और संगीत गरबा कहलाता है।

झूमर और डोमचांच

झुमेयर और डोमकच नागपुरी समाज संगीत हैं।  लोगों के संगीत और चाल में उपयोग किए जाने वाले मधुर वाद्ययंत्र हैं ढोल, मांदर, बंसी, नगाड़ा, ढाक, शहनाई, खरताल, नरसिंग और इसके आगे।

लावणी

लावणी शब्द लावण्य से उत्पन्न हुआ है जो “उत्कृष्टता” का प्रतीक है।  यह सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक है और पूरे महाराष्ट्र में संगीत का पुनः अभ्यास किया जाता है।  यह सच कहा गया है, महाराष्ट्रीयन लोगों के प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया है।  कस्टम रूप से, धुनों को महिला विशेषज्ञों द्वारा गाया जाता है, फिर भी पुरुष कारीगर कई बार लावणी गाते हैं।

लावणी से संबंधित चाल विन्यास तमाशा के रूप में जाना जाता है।  लावणी प्रथागत धुन और चाल का मिश्रण है, जो विशेष रूप से ड्रम जैसे वाद्य यंत्र aki ढोलकी ’के मनोरम थनों के लिए किया जाता है।  नौ-गज की साड़ी पहनने वाली महिलाओं से अपील करके इस कदम का प्रदर्शन किया जाता है।  उन्हें एक तेज धड़कन में गाया जाता है।  लावणी की शुरुआत महाराष्ट्र और मध्य प्रदेश के हड्डी-सूखे जिले में हुई थी।

राजस्थान

राजस्थान में कलाकार रैंकों की एक अलग सामाजिक सभा है, जिनमें लंगास, सपेरा, भोपा, जोगी और मांगणियार (“जो पूछते / पूछते हैं”)।  राजस्थान डायरी इसे एक गहरी, पूर्ण-संपन्न संगीत के रूप में स्वीकार करने योग्य सभ्य विविधता के साथ उद्धृत करती है।

राजस्थान के गीतों की उत्पत्ति वाद्य यंत्रों के वर्गीकरण से हुई है।  कड़े वर्गीकरण में सारंगी, रावणहत्था, कामायचा, मोरिंग और एकतारा शामिल हैं।  टक्कर के उपकरण सभी आकार और आकारों में विशाल नागर और ढोल से लेकर छोटे डमरू तक आते हैं।

सूफी रॉक

सूफी लोग शेक में सूफी कविता के साथ वर्तमान समय के हार्ड शेक और पारंपरिक समाज संगीत के घटक होते हैं।  जबकि यह पाकिस्तान में जूनून जैसे समूहों द्वारा उगाया गया था, यह विशेष रूप से उत्तर भारत में प्रसिद्ध हुआ।  2005 में, रब्बी शेरगिल ने “बुल्ला की जान” नामक सूफी शेक ट्यून का निर्वहन किया, जो भारत और पाकिस्तान में एक आरेख टॉपर में बदल गया।  देर सबेर, सूफी समाज ने 2016 की फिल्म ऐ दिल है मुश्किल से धूम मचा दी।

उत्तराखंडी संगीत

उत्तराखंडी लोगों के संगीत की जड़ प्रकृति की गोद में थी और स्थानीय लोगों का असमान परिदृश्य।  उत्तराखंड के समाज संगीत में मूल विषय प्रकृति, विभिन्न मौसमों, समारोहों, धार्मिक सम्मेलनों, सामाजिक प्रथाओं, लोगों की कहानियों, प्रामाणिक पात्रों और पूर्वजों के भाग्य की भव्यता है।

उत्तराखंड के समाज की धुन सामाजिक विरासत की छाप है और जिस तरह से लोग हिमालय में अपना जीवन व्यतीत करते हैं।  उत्तराखंड संगीत में प्रयुक्त होने वाले मेलोडिक वाद्ययंत्रों में ढोल, दमाऊं, हुडका, तुर्री, रणसिंघा, ढोलकी, दौर, थाली, भंकोरा और मसाखजा शामिल हैं।

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