भारत में संगीत की प्रवृत्ति

संगीत का मतलब सिर्फ आवाज ही नहीं बल्कि खामोशी भी होता है। संगीत भारत के लोगों की जिंदगी में एक अहम भूमिका निभाता है जिससे लोग सिर्फ तन से ही नहीं बल्कि मन से भी जुड़ जाते हैं। संगीत के माध्यम से हम अपने विचारों को लोगों के बीच बेहतर तरीके  से दर्शाते हैं।

संगीत और नृत्य में एक खास अंतर यह है कि नृत्य में हम अपने शरीर के अंगों का इस्तेमाल करते हैं तो वही संगीत को बनाने में हम अपने शरीर के अंगों जैसे मुंह, पैर, हाथ, आदि का तो इस्तेमाल करते ही हैं साथ ही साथ संगीत वाद्य यंत्र जैसे तबला, ढोलक, हारमोनियम, आदि का भी इस्तेमाल करते हैं।

संगीत भारत में कब और कैसे आया यह अभी भी रहस्य बना हुआ है। क्या आप जानते हैं हिंदू पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहली ध्वनि नादब्रह्म (ध्वनि के रूप में ब्रह्मा) है, जो पूरे ब्रह्मांड में व्याप्त है।  यह ब्रह्मांड में सबसे शुद्ध ध्वनि है और माना जाता है कि यह अस्थिर है। एक और मिथक ध्वनि की उत्पत्ति (और नृत्य) को शिव और ओंकार के तांडव के साथ जोड़ता है। ऐसा कहा जाता है कि ऋषि नारद ने फिर स्वर्ग से पृथ्वी पर संगीत की कला का परिचय दिया था।  नृत्य की तरह, भारत में संगीत की उत्पत्ति भक्ति गीतों में थी और यह धार्मिक और अनुष्ठानिक उद्देश्यों तक सीमित था और मुख्य रूप से केवल मंदिरों में इसका उपयोग किया जाता था।  इसके बाद यह लोक संगीत और भारत के अन्य संगीत रूपों के साथ विकसित हुआ और धीरे-धीरे इसने अपनी संगीत विशेषताओं को प्राप्त किया।

प्राचीन भारत में संगीत

भारत में संगीत के इतिहास का पता वैदिक काल से लगाया जा सकता है।  नादब्रह्म की अवधारणा वैदिक युगों में प्रचलित थी।  सभी संगठित संगीत अपने मूल को सैम वेद में वापस लाते हैं जिसमें संगठित संगीत का सबसे पहला ज्ञात रूप है।  सबसे पहला राग सैम वेद के मूल में है।  स्वर्गीय वैदिक काल के दौरान, संगीत समागन नामक रूप में प्रबल था, जो विशुद्ध रूप से संगीत के पैटर्न में छंद का एक मंत्र था।  उसके बाद संगीत ने अपने पाठ्यक्रम को थोड़ा बदल दिया।  महाकाव्यों को संगीत के स्वरों में सुनाया जाता था, जिन्हें ‘जतिगन’ कहा जाता था। दूसरी से सातवीं शताब्दी ईस्वी के बीच, संस्कृत में लिखा गया संगीत का एक रूप `प्रबन्ध संगीत ‘बहुत लोकप्रिय हुआ।  इस रूप ने ध्रुवपद नामक एक सरल रूप को जन्म दिया, जिसने हिंदी को माध्यम के रूप में इस्तेमाल किया।

संगीत का पहला संदर्भ पाणिनि ने 500 ईसा पूर्व में बनाया था और संगीत सिद्धांत का पहला संदर्भ 400 ईसा पूर्व में ‘ऋक्प्रतिसख्यक्य’ में मिलता है।  भरत के नाट्यशास्त्र (4 वीं शताब्दी ईस्वी) में संगीत पर कई अध्याय हैं। संगीत पर अगला महत्वपूर्ण कार्य `दाथिलन` है जिसमें प्रति सप्तक में बाईस श्रुतियों के अस्तित्व का भी उल्लेख है।  प्राचीन धारणा के अनुसार, केवल ये बाईस श्रुतियाँ ही मनुष्य द्वारा बनाई जा सकती हैं।  इस अवधि के दौरान लिखे गए दो अन्य महत्वपूर्ण कार्य 9 वीं शताब्दी ईस्वी में मतंगा द्वारा लिखे गए ‘बृहदेशी’ थे, जो राग और `संगीता मकरंद को परिभाषित करने का प्रयास करते हैं;  11 वीं शताब्दी ईस्वी में नारद द्वारा लिखित, जो निन्यानबे रागाओं की गणना करता है और उन्हें मर्दाना और स्त्री प्रजातियों में वर्गीकृत करता है।

मेडिकल इंडिया में संगीत

मध्यकाल में, भारतीय संगीत का स्वरूप मुस्लिम प्रभाव के प्रभाव के कारण बदल गया।  इस समय, भारतीय संगीत धीरे-धीरे हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत के दो अलग-अलग रूपों में बंटने लगा।  संगीत की इन दो परंपराओं को केवल 14 वीं शताब्दी ईस्वी के आसपास विचलन करना शुरू कर दिया।  फारसी प्रभाव ने भारतीय संगीत की उत्तरी शैली में पर्याप्त बदलाव लाया।  पंद्रहवीं शताब्दी ईस्वी में, भक्ति ध्रुवपद ध्रुपद या गायन के शास्त्रीय रूप में बदल गया।  अठारहवीं शताब्दी ईस्वी में खयाल ने गायन के एक नए रूप के रूप में विकसित किया।  कर्नाटक शास्त्रीय या कृति मुख्य रूप से साहीता या गीत पर आधारित है, जबकि हिंदुस्तानी संगीत संगीत संरचना पर जोर देता है।  हिंदुस्तानी संगीत ने प्राकृतिक स्वरों के शुद्र स्वरा सप्तक या सप्तक के पैमाने को अपनाया जबकि कर्नाटक संगीत पारंपरिक सप्तक की शैली को बरकरार रखता है।  हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत दोनों ही महान आत्मसात शक्ति को व्यक्त करते हैं, लोक धुनों और क्षेत्रीय विशेषताओं को अवशोषित करने के साथ-साथ इनमें से कई धुनों को रागों की स्थिति तक बढ़ाते हैं।  इस प्रकार, संगीत की इन दो प्रणालियों ने परस्पर एक दूसरे को प्रभावित किया है।

आधुनिक भारत में संगीत

भारतीय संगीत ने इस कला को बनाए रखने के लिए एक बैकसीट और रुचि और संसाधनों का सहारा लिया। इस प्रकार, टेलीविजन के आगमन के साथ, रेडियो आदि पश्चिमी प्रभावों ने भारतीय संगीत में रेंगना शुरू कर दिया।  लोकप्रिय या `पॉप` संगीत का प्रसार हुआ और सिनेमा के प्रसार के साथ यह प्रवृत्ति बढ़ती गई।  60 के दशक में शास्त्रीय संगीत को भी देश से बाहर निर्यात किया जाने लगा और पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के साथ भारतीय शास्त्रीय संगीत के संयोजन का भी प्रयोग हुआ।  इसे लोकप्रिय रूप से फ्यूजन संगीत के रूप में जाना जाता है।  70 `और 80` के डिस्को और पॉप संगीत में भारतीय संगीत दृश्य में प्रवेश किया।  90 के दशक में भारतीय दर्शकों के बीच पॉप प्रवृत्ति को लोकप्रिय बनाया।  सूचना प्रौद्योगिकी के और अधिक प्रसार और तेजी से वैश्विक दुनिया के साथ, हम समकालीन भारत में मौजूद संगीत रूपों के एक मेजबान को देखते हैं- रॉक, हिप-हॉप, जैज आदि। इन संगीत के पश्चिमी रूपों के अलावा, भारतीय संगीत के पारंपरिक रूप, जैसे  ख्याल, ग़ज़ल, गीत, ठुमरी, कव्वाली आदि भी समकालीन संगीत में स्थान पाते हैं।  भजन और कीर्तन, जो धार्मिक गीतों की एक अलग धारा बनाते हैं, देश भर में भी व्यापक रूप से गाए जाते हैं।  भारत में संगीत के इस ऐतिहासिक विकास के दौरान, लोक संगीत ने शास्त्रीय संगीत के साथ-साथ अपने अस्तित्व को बनाए रखा।